Cinema-Crítica: O Menino e o Mundo

O Brasil e o Mundo
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O Menino e o Mundo, longa de Alê Abreu, estreou esse ano e parecia ser mais uma peça no mercado da animação nacional, onde tentamos aos trancos e barrancos fazer um longa de animação funcionar e alcançar uma relativa popularidade e parecia ser uma animação para as crianças, mas não foi isso o que ele foi.

O filme primeiramente é de um primor tecnico inesperado. Seu estilo visual é inovador e mais do que isso, é imprescindível para a história que utiliza do máximo de seu formato de animação e tira um ótimo proveito disso.

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Cinema-Crítica: As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne

"Não podemos voltar. Não agora, não agora." -

O velho Spielberg está de volta.

Adaptando os personagens do Belga Hergé, dos quadrinhos e também famosos por sua versão animada, A aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne conseguiu ser o melhor filme de Spielberg desde o excelente Prenda-me se for capaz, de 2002.

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Cinema-Crítica: Carros 2

o primeiro grande tropeço na filmografia da Pixar


Por mais que eu não espera-se nenhum filmaço, eu não pude esconder a minha decepção ao terminar de assistir Carros 2, e nem foi por o filme ser ruim, até porque ele não chega a ser ruim, mas porque não só eu assisti a um filme muito abaixo do que se espera da Pixar, ou um filme só razoável, mas porque o filme soa longe das muitas qualidades do estúdio da luminária em quase todos os quesitos.

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Cinema-Crítica: Kung Fu Panda 2

Acima de tudo, uma continuação respeitável
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Nunca fui com a cara de uma continuação para Kung Fu Panda, isto porque adoro o primeiro filme e o considero a melhor coisa já feita pela DreamWorks até hoje (com Shrek 1 e Como Treinar o Seu Dragão logo atrás), isso por determinados motivos, primeiro porque filme terminou amarradinho e segundo, porque não achava que existiam grandes motivos para continuar trabalhando o personagem de Po.

Mas felizmente, embora não seja um filme tão bom quanto o original, Kung Fu Panda 2 é uma continuação respeitável por saber usar os elementos de ligação certos com o filme original e saber onde se concentrar em contar novas histórias e não ser só uma mera repetição de elementos do 1° filme.

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Cinema-Crítica: Mary and Max

bonecos de massa fazem mais um clássico da animação da última década

Quem já assistiu ao curta-metragem Harvie Krumpet que ficou razoavelmente famoso ao receber o Oscar de melhor curta metragem animado em 2004 já deve entender mais ou menos do estilo do diretor Addam Elliot, desde o seu estilo pra confeccionar personagens e objetos até seu estilo narrativo onde usa personagens "comportalmente alternativos" descrevendo suas manias para falar sobre suas visões de mundo, sempre com um tom de melancolia.

Exatamente desta forma que funciona Mary and Max, seu longa-metragem, ele consegue nos tocar a partir de sua brilhante e carinhosa contrução de personagem, tanto Max quanto Mary são personagens cativantes e acompanhar suas vidas, tanto na infância quanto na fase adulta é muito importante na trama e para compreendê-los

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Cinema-Crítica: Shrek

um filme que tem camadas. ahn? ahn? -

Assisti Shrek, o filme que deu visibilidade ao estúdio PDI/DreamWorks (até hoje não sei ao certo se a Pacific Data Images é um estúdio separado dentro da DW ou se não há mais distinção, mas naquela época era como se fosse um estúdio separado, sendo a DreamWorks Animation responsável pelos desenhos 2D, como Spirit e O Príncipe do Egito), já deve ter sido a 10° vez que asssisti mas é bom perceber o quanto eu já vi o filme por várias óticas depois de todos esses anos, desde que o assisti na primeira vez que passou na Globo.

Uma das principais coisas que pude constatar nessa última vez é que, primeiro, Shrek é um filme muito melhor do que me lembrava, e segundo é que é um daqueles casos de filmes da DreamWorks onde há uma grande mensagem/enredo/argumento por trás que é o principal alicerce do filme, e que o humor é simplismente o desdobramento, o que não se pode dizer que aconteceu na sequência e provavelmente (e baseado nas opniões que li: "principalmente") no 3° e 4° filme, que não assisti ainda, além dos especiais com o personagem.

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Cinema-Crítica: Toy Story 3 e o poder simbólico desta obra

um bela e arrebatadora homenagem da Pixar a todos os seus fãs e a sua própria história -

Assisti Toy Story 3, nova animação da Pixar que por si só já gera expectativas gigantes, mas havia um motivo ainda maior pra se ter toda a curiosidade do mundo pra se assistir a este filme: é a continuação de Toy Story 1 e 2, 2 dos filmes de animação mais importantes, e porque não, influentes de todos os tempos, obras nada menos do que cultuadas por um grupo de fãs (inclusive eu). A questão aqui era: Porque se fazer uma continuação de Toy Story 2? Porque fazer esta continuação para ser lançada 11 anos após o último filme? Teria como esse filme fazer jús a 2 filmes tão bons? a Pixar não poderia enfim escorregar em uma 'nasca de bacana' justamente com sua principal obra nas mãos? Eu com toda a alegria do mundo e, claro, falando de minha opnião pessoal, lhe respondo: Toy Story 3 faz jús a seus irmãos mais velhos, FOI uma continuação que trazia todo o sentido do mundo pra existir e sim, não decepcionou em nada, e não só isso, se tornou talvez o filme mais melancólico e especificamente emotivo que a Pixar já produziu até hoje e ainda assim um de seus mais divertidos também.

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Cinema-Crítica: O Gigante de Ferro

mesmo sendo de ferro ele é puro coração! /narradordasessaodatarde

O Gigante de Ferro, para muitos é um clássico, para outros um filme perfeito, e certamente para quase todos um filme surpreendente já que no caso da maioria que se porpôs a ver a história de um robô gigante amigo de um menino, não dava pra imaginar que ali estaria esse filme inesquecível; Isso aconteceu não só com o publico adulto, aconteceu comigo quando moleque de 11 anos na primeira vez que vi o filme, ou mesmo possivelmente com alguem que correu atrás dele por sua fama cult ou devido a seu diretor que alcansou a fama com Os Incríveis e Ratatouille.

Um dos grandes méritos do filme certamente foi o efeito surpresa, ninguem esperava que esse filme fosse tão bem feito, e é isso que faz toda a diferença nesse caso ja que O Gigante de Ferro, além de tecnicamente primoroso(o visual é sensacional), tira da direção de Brad Bird toda a fascinação que gera, já que no caso a condução e o carinho pela história foi a alma do negócio.

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Cinema-Crítica: Como Treinar o seu Dragão

divertidaço, mas não no estilo Dreamworks

Quando o os diretores Cris Sanders e Dean DeBlois abandonaram não só a direção do até então An American Dog(que posteriormente virou o excelente Bolt) como também os estúdios Disney eu fiquei fortemente entristecido, a decadente Disney estava abrindo mão de 2 de seus melhores artistas e destruindo a produção de um de seus mais promissores filmes.

Pouco tempo após, Sanders e DeBlois foram contratados pela Dreamworks, inicialmente foi um choque, estas mentes criativas foram contratados por uma empresa que até então nunca tinha me surpreendido em nada a não ser pelo que seu Shrek apresenteu em 2001 e foi repetido 500 vezes, mas eu tinha esperança, esperança de que aquilo daria certo, de que Sanders e seu parceiro de direção sabiam o que faziam. Para quem está meio perdido com relação a essa contenda envolvendo Disney e Chris Sanders leiam este post.

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Cinema-Crítica: Coraline

Selick de volta em sua melhor forma

Em 1993 Tim Burton produziu uma de suas melhores histórias, foi um filme stop-motion chamado O Estranho Mundo de Jack o qual Burton não dirigiu embora tenha escrito o roteiro e desenhado os personagens, quem ficou com a direção foi o perito em animação stop-motion Henry Selick do qual praticamente foram tirados todos os méritos de ter confeccionado uma das melhores animações da história a tranferidos totalmente para Burton(alguns até hoje não sabem que Selick dirigiu "O estranho..."). Mas mais de 15 anos depois, e depois de outros trabalhos menores, Selick volta a fazer mais uma grande obra que me muito me surpreendeu e mostrou para todos que acima de tudo, ele é o grande diretor que não teve o reconhecimento devido.

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Cinema-Crítica: O Fantástico Sr. Raposo

quem sou eu querida?

Vi baixado esta animação que anda ganhando muitos prêmios por aí, o novo filme de Wes Anderson, na verdade já estava no aguardo desse filme a muito tempo, desde que foi anunciado a uns 4 anos atrás; A sinopse, o fato do filme se anunciado como um misto de animação 2D com stop-motion abriu meus olhos na hora para aquele filme.

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Cinema-Crítica: Os Fantasmas de Scrooge

desnecessário

Este filme natalino, último dirigido pelo "visionário diretor de O Expresso Polar"(que conste que eu odeio O Expresso Polar para a piada fazer sentido), foi o primeiro resultado da parceria entre a Disney e o estúdio Imagemovers do próprio Robert Zemekis que nos trouxe os filmes produzidos por ele e quem investem total na captura de movimentos(e dos quais só A Casa Monstro valeu a pena), e é apenas um filme sem gosto de quase nada.

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Cinema-Crítica: Lilo e Stitch

O Elvis tinha uma postura exemplar

Em 2002 a Disney lança seu animado Lilo e Stitch, vindo da Disney "do novo milênio" e depois do fracasso do fiasco Dinossauro(possívelmente a pior animação de grande estúdio da história), e o excelente, mas diferente de tudo o que a estúdio já esteve perto de fazer em questão de estilo, A Nova Onda do Imperador, a Disney volta a impressionar.

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Cinema-Crítica: A Princesa e o Sapo

missão cumprida

Vi o tão aguardado filme da Disney A Princesa e o Sapo, envolto em polêmica por ser o primeiro 'clássico' Disney com uma princesa negra e por ser o filme com todo o peso de ser o pontapé inicial do investimento total do estúdio na volta à animação tradicional 2D (embora alguns filmes em 3D que ainda estão em produção ainda serão lançados, como Rapunzel), e a resposta para a pergunta que não quer calar é: sim, a Disney deu um grande pontapé na retomada às animações 2D, A Princesa Sapo não decepcionou e retomou o clima nostálgico dos clássicos noventistas.

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Cinema-Crítica: Kung Fu Panda

maravilhoso como nunca poderia esperar

Ultimamente eu postei aquele meu texto sobre as comparações entre PDI/Dreamworks e Pixar, o texto apoia uma idéia de que a Dreamworks a partir de certo momento usou um mesmo "molde de estilo" para suas próximas produções, mas ao dizer isto eu subestimei o potencial de um belo filme, Kung Fu Panda é maravilhoso e em praticamente nada lembra os filmes ou estilos anteriores da Dream(a não ser pelo elenco estelar de dubladores), é o "filme pelo filme", e vou explicar o porquê:

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Cinema-Crítica: UP, de Peter Docter

e a Pixar pela primeira vez faz seu filme VISIVELMENTE dedicado ao público adulto

Vou começar já deixando claro minha opnião em poucas palavras: UP é um filme excelente, maduro, sincero, e, porque não, forte, que vai ficar em sua lembrança por muito tempo, além de uma obra única sobre o assunto que resolveu abordar.

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Cinema-Crítica: O Serviço de Entregas da Kiki, de Hayao Miyazaki

mais um exemplar do bom e velho Miyazaki

Estou aqui com mais uma resenha rápida. Não, o espaço do Cinema-Crítica não é só destinado a animações que estão estreando no cinema, deixando bem claro com este post sobre O Serviço de Entregas da Kiki, de Hayao Miyazaki.

Este é um longa de animação lançado em 1991 no Japão, e como ja é de se esperar de seu diretor, é uma animação sensacional.

Kiki é uma 'jovem bruxa' que quando completa 13 anos, como manda a tradição, viaja para uma outra cidade desconhecida a fim de se tornar independente, lá consegue a amizade de várias pessoas como uma Senhora que lhe ofereçe abrigo e trabalho como entregadora(sim, ela faz as entregas voando em sua vassoura) e um garoto aficionado na possibilidade de voar.

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Cinema-Crítica: A Era do Gelo 3, de Carlos Saldanha

Gargalhadas - 3° fase

Chega ao cinemas mais um capítulo da divertidíssima série A Era do Gelo que assim como no segundo filme, é dirigida pelo atualmente mais famoso Animador brasileiro, Carlos Saldanha(indicado ao Oscar pelo curta solo do personagem Scratch "Gone Nutty").

O principal ponto de A Era do Gelo 3 é este, a animação não quer mudar o mundo, não tem muitas pretensões e só quer ser mesmo o novo capítulo da história destes incrivelmente carismaticos personagens, uma nova chance de os ver em mais uma pequena, mas cômica, aventura; Este é o espírito que circunda o filme.

Partindo desta pretensão que eu embaso minha crítica sobre ele, A Era do Gelo 3 neste ponto em nada difere dos filmes anteriores, eles seguem a mesma estrutura, um argumento simples que puxa a trama(e que no primeiro filme envolvia uma reviravoltazinha aqui e acolá), e somado a isto várias piadas inspiradíssimas ancoradas no carisma dos personagens.

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Cinema-Crítica: Valsa com Bashir, de Ari Folman

acima de tudo, uma experiência

Como estou sem tempo ultimamente vou fazer um texto relativamente pequeno sobre o filme, além do mais ele já estreiou em poucas salas e já tem umas 2 semanas

Enfim, Valsa com Bashir, longa de animação Israelense, é um ótimo filme(ou ótima animação, como preferir)

Ari Folman é um cineasta que começa a relembrar situações quando lutou na guerra do líbano a favor da nação Israelense, ele se encontra novamente com pessoas que lutaram na guerra junto com ele e assim começa a juntar os fatos

Esta é a sinopse, e sim, a película é auto-biográfica

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Cinema-Crítica: Monstros vs Alienígenas, de Rob Letterman e Conrad Vernon

AAAAAAAHHHHHHH!

este mais novo filme da PDI/Dreamworks Animation foi minha primeira experiência com um filme 3D, e o meu deslumbre com a técnica engoliu completamente o que deveria ser meu deslumbre com o filme me si, com sua história, ainda mais no meu caso, já que eu esperava muito desta nova animação do estúdio, inclusive dizia que esta teria tudo pra ser a melhor animação do estúdio tirando a série Shrek

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